あとがき

＜何故音楽を聴くのか？＞と問われたら、＜感動が得られるから＞と答えます。
＜どんな感動ですか？＞と問われたら、＜哀しみと美しさに対する感動です＞と言います。

全ての芸術において、それが人間の避けられない宿命である「生と死」と向き合うとき、「哀しさと美しさ」があらわれ、より深い感動に繋がっていくようです。

老齢の今、そんな宿命がわが身に迫り,その「哀しさと美しさ」への情が、音楽を聴く事を求めてきます。
そして＜死とは、あなたにとってなにか＞と問われ、＜モーツァルトが聴けなくなることだ＞と答えた人のように、音楽に対する恋慕が生じてくるのです。

「私のクラシツク音楽の旅」は、個人的な感情の日記のようなものだと思って書いています。
趣味ではなく生活習慣の一つです。喰って、寝て、歩行して、音楽に耳を傾けて聴く、すべて同じレベルです。
だからクラシック音楽を高尚な趣味だと言われると、他人事に感じます。

音楽は、言葉・文学・絵画以前に存在しました。宇宙誕生・人間誕生の時から存在していました。荒地を抜け大樹を揺るがす轟音、草の葉の間をヒューと抜ける風の微音、最も自然なるものが音楽だと思います。しかし音楽演奏では、音は瞬時に消え去り、再現は出来ません。

私は音楽を聴く際、再現不可能な点に限りない愛着‣憧憬を感じます。「消え去るもの、失われてゆくもの」への想いは「哀しみと美しさ」であるからです。
万葉の時代から現代まで、詩人はそんな「哀しみと美しさ」を詠んできました。
    
詩人マリア・リルケは、愛と死を自分の魂に聴き入りながら、美しく表現しています。

　　　　　　　　＜限りなき憧れの思いより＞

　　　　限りなき憧憬の中から、　限りある行為が、
　　　　すぐに折れ曲がる噴水のように立ち上がる
　　　　だがいつもは口を閉じて語らぬ
　　　　私の悦ばしい力が
　　　　この踊る涙のような
　　　　消え去る水の中に　あらわれる
 
また、詩人谷川俊太郎は、そんな情感を哀しく詠んでいることを知りました。（「こころ」より引用）

　　　　　　　　＜そのあと＞

　　　　　　そのあとがある
　　　　　　大切な人を失ったあと
　　　　　　もうあなたはないと思ったあと
　　　　　　すべて終わったと知ったあとにも
　　　　　　終わらないそのあとがある
                                                                        
　　　　　　そのあとは一筋に
　　　　　　霧の中へ消えている
　　　　　　そのあとは限りなく
　　　　　　青くひろがっている

　　　　　　そのあとがある
　　　　　　世界に　そして
　　　　　　ひとりひとりの心に

　　音楽を享受することで支えられた人生に感謝し、＜そのあと＞があることを信じて。
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　そのⅢ　了